Después de 3 largos años, Twenty One Pilots nos trae un nuevo disco, lleno de grandes letras, misterios por resolver, sonidos nuevos y otros que nos remontan a los inicios del dúo conformado por Tyler Joseph y Joshua Dun, esto es Scaled & Icy. Tuvimos la oportunidad de platicar con Josh, quien entre risas y nerviosismo, porque no le gusta mucho hablar, nos contó sobre el álbum e inspiraciones que tuvieron para realizarlo.
Nueva era, nuevos colores
Grita: En Blurryface usaron negro y rojo, en Trench amarillo y ahora los colores dominantes son rosa y azul, ¿por qué?
Josh: Es una buena pregunta. Qué bueno que lo traes a discusión y lo observaras. Creo que los colores siempre han sido importantes para nosotros desde el inicio de la banda, desde cuando nos sentamos y dijimos “bueno, ¿cómo queremos que se vean nuestras portadas?» Y poco a poco se volvió muy específico, como por ejemplo hay muchas marcas que sólo tienen un logo y con eso logras reconocerlos inmediatamente, por lo que pensamos que sería buena idea hacer lo mismo para la banda, que la gente viera nuestro logo y dijera “¡son ellos!”, eso es muy cool y tratamos de ser intencionales con todo lo que hacemos, incluyendo los colores porque los colores son fascinantes, seguro que puedes pensar en un par de marcas que usan colores que ves e inmediatamente sabes que son ellos.
Cada álbum tiene digamos un color que sobresale, ¿sabes? Como en la mercancía o incluso el cómo se siente un concierto en vivo, así que con este disco todavía hay mucho que revelar en una forma muy similar a cómo puedes encontrar un significado propio en nuestro logo y creo que los colores se pueden interpretar así también, tienen un significado especial para nosotros y el cómo en cada álbum significan algo distinto para cada persona. En este zoom les podría preguntar a todos cuál es su disco favorito y cada quien contestaría diferente, o si les preguntara su canción favorita sería lo mismo y creo que eso es muy cool, que afecta a cada persona en una forma única.
Twenty One Pilots y sus incógnitas
Grita: En el video de Shy Away hay muchas cosas pasando al mismo tiempo y la que más me llamó la atención fueron las máscaras, se ven muy desgastadas ¿esto qué significado tiene?
J: Creo que una de las cosas que dije en el behind the scenes de Shy Away es que habíamos caminado debajo de unas velas que estaban a la altura de nuestras caras, pero no, esa es una muy buena pregunta, creo que tiene que ver que con el paso del tiempo, las cosas cambian un poco y se desgastan, algunas se van y otras se quedan pero envejecen justo como nosotros lo hacemos, crecemos y cambiamos de apariencia, envejecemos inevitablemente y eso es algo muy interesante, eso para mi representa el paso del tiempo y el cómo son las cosas ahora.
Grita: También noté que no se podían ver sus bocas a través de la máscara, ¿eso fue internacional?
J: Bueno, la de Tyler si se ve, y saben que a nosotros nos gusta usar máscaras cuando tocamos en vivo y para fotos, pero como un baterista creo que cuando estoy alrededor de la batería hablo mucho a través de mi cuerpo y de ella y siempre he tratado de ser intencional con lo que transmito a través de eso. Ha habido veces en el pasado que toco con la máscara y mi boca no se ve, siempre me ha gustado eso, es comunicarme sin hablar y encuentro eso muy significativo.
Ned
G: Su fandom es uno de las más locos que he conocido, suelen hacer teorías sobre todo lo que ustedes hacen, y una de ellas dice que Ned ahora es Trash, el dragón, ¿es eso verdadero o falso?
J: Me gusta que especulen, y Ned es un personaje del último álbum pero en este hay algunas cosas que se ponen boca abajo y cambian y se sienten diferentes, así que Ned cambia, no puedo decir exactamente por qué.
Trash el dragón
G: En el póster oficial del Livestream que dará Twenty One Pilots, vemos que el dragón está en tu cabeza, ¿es porque sale de tu imaginación?
J: Creo que muy al principio cuando Tyler estaba trabajando en varias canciones, había un juguete en forma de dragón en su estudio así que ha existido ya por un tiempo y ha sido parte de la inspiración y del proceso creativo. Cuando encuentras inspiración en algún objeto o alguna otra idea, te debes aferrar a eso y lo capturamos así, eso es importante, y también así tienes a donde regresar por más inspiración.
Twenty One Pilots y su concepto
G: ¿Desde cuándo empezaron a planear el concepto de Scaled and Icy?
J: Mucho del concepto han sido ideas desde hace tiempo, pero algo muy cool de esos conceptos es que se basan en que la gente está muy abierta a tratar de entenderlo todo y con cada álbum nos hemos puesto a pensar qué tanto estará dispuesta la gente a descifrar sin que les digamos nada y que disfruten encontrando las respuestas, eso nos permite seguir desarrollando ideas viejas. Yo me inspiro por gente como tú que se da cuenta de estas cosas en los videos o fotos, tomo esas ideas y pienso en cómo podrían ser una posibilidad, a veces viendo las teorías, eso nos hace crecer mientras seguimos en este camino y es muy divertido hacer todo eso, estar en una banda y expandirse mucho más allá de un álbum y tocar en vivo.
Crecimiento en la vida personal
G: Ahora ambos están casados, incluso Tyler tiene una hija, ¿eso cómo los ayudó en ese proceso de hacer música?
J: Todo eso ha pasado en el curso de más o menos un año y medio. Cuando empezamos a hacer música estábamos al inicio de nuestros 20’s y solteros, en esa época uno tiene muchas preguntas, algunas sin contestar. Una de las cosas que sabíamos es que queríamos una familia y nos preguntamos cómo iba a ser, cuándo y cómo, así que el estar así ahorita y Tyler con una hija, es una de esas grandes respuestas que esperábamos. El tener eso ya hecho es de gran ayuda aunque con cada respuesta vienen incluso más preguntas y otras que ya tenías cambian o evolucionan pero tú ya tienes un entendimiento más amplio de todo. Pero para responder tu pregunta, es inevitable que eso afecte nuestro arte, por lo que muchas de las canciones están inspiradas por ello.
G: ¿Puedes enviar un mensaje a los fans de Twenty One Pilots en México?
J: Sí, me gustaría decir que los extraño a todos, México es uno de nuestros lugares favoritos para tocar y siempre pienso en toda la pasión y energía que ustedes tienen y todo el apoyo que nos dan, así que quiero que sepan que pensamos en ustedes a menudo y que aunque el último año haya sido difícil y retador, la música es algo que me ayuda y espero que les ayude a ustedes también a pasar por todo esto, espero verlos muy pronto.
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