Texto por Hayde Corona y Diego Vigueras
2007, un año en que el Nintendo Wii se vendía como pan caliente por ser la consola más innovadora, MySpace estaba en su apogeo, y el primer iPhone salía al mercado. Un año en el que todos escuchaban música en sus iPods Classic (o iPods de ruedita) los cuales estaba lleno de música que descargábamos ilegalmente o que nuestros papás nos compraban.
Desempolvamos nuestros viejos reproductores de mp3 para encontrar los discos que todos teníamos y amábamos en 2007.
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Infinity on High – Fall Out Boy
Algunos podrán decir que los conocían desde sus discos pasados, pero fue hasta su tercera producción que la banda de Chicago andaba en boca de todos. En 2007 era obligatorio tener este disco en tu mp3, así como esperar varios minutos para que cargaran los videos de “Thnks Fr Th Mmrs” y “The Carpal Tunnel of Love” en una primitiva versión de YouTube.
Tracks indispensables: Tnks Fr Th Mmrs, This Ain’t a Scene, It’s and Arms Race y Thriller
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An Ocean Between Us – As I Lay Dying
Si jugabas a ser el rudo entre tus amigos pero te daba miedo el Death y Black Metal, podías refugiarte en el Metalcore, y As I Lay Dying era una banda obligatoria entre tu colección. Este disco se ha nombrado por varios como el mejor de la agrupación e incluso les valió una nominación a los Grammys por Mejor Presentación de Metal.
Tracks indispensables: Nothing Left, I Never Wanted y This Is Who We Are
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Cities – Anberlin
Si bien Anberlin nunca fue de las bandas más populares del emo, siempre estuvieron ahí, y al menos alguna canción de Cities debía de estar presente en tu mp3 o celular. Las canciones de este disco fueron de las que siempre estuvieron presentes durante todos sus conciertos hasta su último show en 2014, concluyendo su carrera apropiadamente con “(*Fin)”
Tracks indispensables: Godspeed, Adelaide y (*Fin)
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Minutes to Midnight – Linkin Park
Linkin Park ya era de las bandas más grandes para 2007 gracias a Hybrid Theory y Meteora, todos sin excepción conocían al menos “In The End”, y “What I’ve Done” tuvo un efecto similar al ser de las canciones más populares en la radio y en los canales de videos, siendo también el tema principal Transformers, no había forma de escapar de ella.
Minutes to Midnight es otro disco que era obligatorio tener en nuestro iPod, y varias de sus canciones se volvieron favoritas de los fans y de los conciertos de la banda, ejemplo de esto es que actualmente casi siempre terminan sus shows con “Bleed It Out”.
Tracks indispensables: Bleed It Out, Given Up y What I’ve Done
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Atemahawke – Porter
La agrupación tapatía había puesto la vara alta con su primer EP Donde Los Ponys Pastan, haciendo que todos le prestarán atención a Porter. De más está decir que su disco debut Atemahawke superó las expectativas, era un sonido diferente al que habíamos escuchado en otras bandas, teniendo letras surrealistas con un toque de folklore mexicano.
Este disco les abrió las puertas para presentarse en el escenario principal de los festivales Vive Latino y Motorokr, compartir escenario con The Killers y los Red Hot Chili Peppers, así como tocar en Coachella. Actualmente sus canciones siguen siendo de las favoritas de los fans y las más coreadas durante sus conciertos.
Tracks indispensables: Host of a Ghost, Cuervos y Xoloitzcuintle Chicloso
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Strange House – The Horrors
Con un sonido que llega a ser Garage mezclado con sintetizadores muy Post-Punk, sumado con una vestimenta que la Familia Addams envidiaría, dieron la fórmula para que esta banda de Inglaterra tomara al mundo por sorpresa en 2007.
Strange House era un disco oscuro que se definía como “sonidos psicóticos para raros y freaks”. Un disco que gusto a góticos, emos, algunos punks, pero igual atrajo gente nueva a este género, volviéndose así un fenómeno a nivel mundial. Actualmente la banda cambió mucho su sonido y se han olvidado por completo de esta etapa de la banda, pero algunos fans seguimos añorando este disco y esperamos que anuncien una gira de aniversario.
Tracks indispensables: Jack The Ripper, Shenna Is a Parasite y Death at the Chapel
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New Wave – Against Me!
Quizá algunos punks se sintieron traicionados cuando Against Me! firmó con una disquera trasnacional, producidos por Butch Vig (Nevermind, Garbage, Siamese Dream), con sencillos pegajosos y sin sus característicos acústicos que los acercaban al folk.
Pero la banda de Florida aún tenía mucho por decir. Siempre con potencia, pasión y actitud. Obviamente esto consiguió ampliar su base de seguidores. En ese entonces el vocalista era Tom Gabel, pero en el último tema ya hablaba sobre su disforia de género y el cambio a Laura Jane Grace que sucedería años después.
Tracks indispensables: Stop!, Thrash Unreal y The Ocean
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Fontana Bella – Austin TV
El diario de Mario Lupo González Fábila nos sigue intrigando después de diez años. Que una banda mexicana instrumental tuviera la popularidad que alcanzó Austin TV en esta época era algo increíble y necesario. Toda una generación se sumergió en este álbum conceptual (producido por Emmanuel del Real) y amó cada acorde, palabra e ilustración inspiradas por el bosque de Avándaro.
Amó que una banda se arriesgara lanzando un disco que parecía más bien un libro, que se disfrazara, que cada video, flyer, camiseta o póster fuera una pequeña parte de un rompecabezas que probablemente nadie tiene armado a la perfección, pero del que todos fuimos parte.
Aún hay secretos que las luciérnagas guardan, hojas por caer, deseos por cumplirse y flores sobre las piedras. “No tengas miedo. Somos libres. Nadie lo cree pero es real”.
Tracks indispensables: Shiva, Marduk y Flores Sobre las Piedras
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Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold
La banda ya tenía fama y gran número de seguidores gracias a City of Evil, pero fue hasta su disco homónimo que se fueron abriendo paso hasta el estado actual en el que se encuentran como headliners de festivales.
Con este álbum fue con el que pisaron México por primera vez al Vive Cuervo en 2008 y un año después como teloneros de Metallica durante sus 3 conciertos en 2009, en los cuales no fueron bien recibidos por los fans de las leyendas del Thrash Metal a pesar de que había varios de sus fans presentes.
Avenged Sevenfold escribió 10 canciones excelentes para su disco homónimo, en el cual decidió implementar arreglos orquestales en varias de las canciones del disco pero sin dejar de lado los poderosos riffs de metal, creando un sonido por el que muchos fans reconocen actualmente a la banda; además de que tiene varios contrastes como el sonido country en “Gunslinger” y la acústica “Dear God”. Por último es importante recalcar que este disco fue el último en el que The Rev participó en su totalidad antes de su muerte en 2009.
Tracks indispensables: Afterlife, Almost Easy y A Little Piece of Heaven
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RIOT! – Paramore
En 1998 la banda sueca Refused lanzaba un disco titulado The Shape of Punk to Come, 7 años después una banda de Tennesse estaría causando un gran alboroto en la música con su segundo disco de estudio. Un álbum que no era Pop Punk, no era Emo, no era Pop Rock, y mucho menos era Punk, pero tenía influencias de todos estos géneros, incluyendo de bandas de Hardcore como Refused.
Los hermanos Farro, Hayley Williams y Jeremy Davis escribieron un disco energético que superó por mucho y con facilidad al disco debut de Paramore. Fue un disco que los catapultó al éxito, con sus videos pasando en cada corte comercial de MTV. Con RIOT! dieron una extensa gira mundial que los llevó a Asia, Europa y Latinoamérica, donde dieron su primer gira en el país en 2008, dando un show en Monterrey así como en el festival Motorokr en Guadalajara y el DF, donde compartieron escenario con bandas como Nine Inch Nails y Stone Temple Pilots
RIOT! fue un álbum muy influyente ya que después de su lanzamiento hubo una gran cantidad de bandas lideradas por mujeres que trataban de imitar el sonido del disco, tal es el caso de bandas como Hey Monday, We Are The In Crowd y Tonight Alive, todos querían repetir el fenómeno creado por Paramore, y actualmente el sonido del disco sigue siendo estandar para muchas agrupaciones. Si no querían formar una banda, al menos las niñas querían tener el cabello naranja o rojo como Hayley, y todos los niños una novia como ella, siendo el primer crush de muchos nosotros.
Tal vez no es lo que Refused tenía en mente en 1998 al hablar de la forma que tomaría el punk, pero Paramore hizo un disco que se volvió esencial dentro del pop punk sin llegar a serlo del todo, y gracias a esto se volvieron una de las bandas más influyentes de la década pasada. La fama de Paramore ha crecido de forma exponencial, llegando a ser headliners de festivales como Reading and Leeds, y hasta teniendo su propio crucero. Y todo esto empezó con un disco llamado RIOT!
Tracks indispensables: Misery Business, crushcrushcrush y Hallelujah (pero les recomendamos escuchar todo el disco, es excelente de principio a fin)
Le damos mención honorífica a Nine Inch Nails y su aclamado Year Zero, Angels & Airwaves y las canciones pegajosas de su I-Empire como “Everythings Magic”, a For Those Who Have Heart de A Day to Remember quienes estaban a punto de tomar al mundo por sorpresa, y Favorite Worst Nightmare de Arctic Monkeys que está lleno de canciones que se han vuelto en éxitos de la banda.
