Rumbo al #CoronaCapital15: entrevista a Muse

Entrevista por Maraliza Acevedo

El trío británico será el encargado de cerrar el escenario principal durante el primer día del Festival Corona Capital. Muse ya se encuentra en la Ciudad de México, incluso anoche fue su primer show en el Palacio de los Deportes, pero mucho antes de esto tuvimos la oportunidad de platicar con su baterista: Dominic Howard.

G. ¿Cómo te sientes respecto a tu próxima visita en México?

D: Estoy muy emocionado de regresar a México, es probablemente nuestro lugar favorito para tocar, el lugar y el público son especiales. La gente está loca, de una buena manera, son realmente escandalosos, brincan de arriba abajo. Recuerdo que cuando tocamos en el Foro Sol, hace algunos años en el Resistance Tour, en el momento en el que se alzaban las tres torres, estábamos arriba y el público comenzó a brincar tanto que se sintió una gran sacudida. Pensábamos que íbamos a caer. Es una audiencia maravillosa.

G: ¿Qué tienen preparado para su próximos conciertos en México este 2015? Recientemente tuvieron algunos conciertos más íntimos en Reino Unido, ¿será algo parecido?

D: Esos conciertos fueron diferentes porque queríamos ir a otros lugares, con canciones que no habíamos tocado antes, este tour fue preparado para lugares pequeños, no tenia nada que ver con una gran producción, pantallas, o nada por el estilo, sólo se trataba de nosotros tres tocando, para reconectarnos de alguna manera con el pasado y recordar como se solía sentir eso después de tanto tiempo. Fue como hacer un viaje al pasado, y también demostramos que todavía éramos capaces físicamente de hacer lo que hacíamos antes.

El Drones  World Tour será algo totalmente distinto a lo que hemos hecho antes, será un espectáculo diferente, aún cuando sea un lugar grande será un show más intimo, interactivo y cercano a la audiencia.
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G:¿Cómo fueron tus inicios en la música como baterista?

D:Siempre amé la música, y cuando pienso tiempo atrás, escuchando las canciones que me solían gustar cuando tenía cuatro o seis años, tenían partes prominentes de batería, inconscientemente siempre había un interés por este instrumento. Luego me interesé en el hip hop, que tiene otro tipo de ritmo, luego regresé al rock.

Hablando de ver a alguien tocar por primera vez la batería, recuerdo estar alguna vez en la escuela, fue una banda de jazz, recuerdo ver todos los instrumentos y pensé que era muy cool el baterista, así de simple. Es como cuando una chico elige la guitarra, porqué ve algún guitarrista y piensa que es increíble. Para mi fueron los tambores, es como la última parte del rompecabezas, siempre estuve interesado en la batería y después comencé a tomar clases. Tomé clases por un mes, cuatro lecciones, una a la semana, eran una porquería, no me gustaban. Tienes que leer teoría, así que lo encontré bastante frustrante y aburrido. Mi clase sólo era de 15 minutos. Pagaba una libra con 15, por 15 minutos, era barato y rápido. Yo sólo quería tocar y luego comenzó la banda. Aprendí a tocar, haciéndolo con covers de diferentes artistas. El primer cover que toqué fue probablemente «Debaser» de Pixies.

G: Desde tu perspectiva, ¿cómo comenzó la historia de Drones?

D: Fue después del tour durante el verano, tuvimos un pequeño descanso, primero tuvimos que ver qué queríamos hacer y Matt me envío algunas ideas con las que quería trabajar. Todo empezó más o menos hace un año en un pequeño estudio en Santa Monica, donde empezamos a experimentar algunas ideas y tocamos juntos. Toma su tiempo enfocarnos en las canciones que resultan positivas para nosotros. Fue emocionante, gradualmente, cada vez que tocas, vienes con diferentes ideas, luego evolucionan y estás listo para grabar.

drones

G: Drones es un álbum conceptual que recuerda las raíces de la banda, ¿a qué se debe esto?

D: Queríamos que sonara como un álbum, cada tema tiene un propósito y un lugar en el disco, cada canción es una pieza en el rompecabezas. El disco funciona aún si sacas algunas de las canciones. Queríamos lograr que 10 canciones se escucharan bien juntas y se relacionaran unas a otras. Respecto al sonido del álbum, es un elemento con el que queríamos reconectar con lo que hizo la banda en un inicio, que sonara esencialmente con nosotros tres tocando: guitarra, bajo y batería. Es natural que el álbum a algunos le suene más pesado, con más guitarras y distorsiones, más riffs, y eso salió al reconectar con que nos gusta de tocar juntos y ser parte de una banda. Hay una consistencia en el álbum por la historia que se cuenta a través de las letras.

G: ¿Fue un proceso distinto al de su anterior álbum?

D: Drones es muy diferente al pasado, porque en el penúltimo disco queríamos andar en un camino que no habíamos probado antes, fue muy experimental. Cuando lo escucho, noto que es algo distinto y que cada una de las canciones es totalmente diferente una de la otra, así que ahora queríamos hacer lo opuesto, que las canciones se casaran bien. Son diferentes maneras de tocar y diferentes cosa que descubres. Grabar como si estuvieras en vivo, en una toma, no es fácil, es duro lograrlo, la vez anterior grabamos las tres partes por separado.

G: ¿Cómo es el proceso de composición?

D: La música es primero, las letras surgen en un proceso más lento como debe ser, las letras hablan de las emociones que la música naturalmente recrea. Lentamente se desarrolla el concepto.

G: ¿Para ti el mensaje de Drones es triste o positivo?

D: El álbum comienza con un área oscura, perdiendo la esperanza, luego viene un momento militar, con subidas y bajadas, como «Psycho» que tiene riffs. Con «Defector» luego viene el momento de esperanza donde vuelves a pensar en ti mismo y eventualmente encuentras el amor. Es un viaje positivo. Los últimos tracks, son como una parte diferente en la historia, son un sumario de lo que pasó. Es un epílogo.

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G: Recientemente, ¿has sentido que coarten tu libertad?

D: Soy afortunado, soy libre, es una de las razones por las que comencé a tocar música, que provee ese elemento de hacer lo que quieres todo el tiempo. A veces sientes esa loca libertad en el escenario, te pierdes en la música que te lleva hacia otro lugar, a un mundo diferente. Somos afortunados en ser músicos.

G: ¿Quieres darle algún mensaje a los fans de Muse en México?

D: Amamos a México, la comida mexicana, los mexicanos, ya no puedo esperar para estar allá.

Sigan atentos que pronto publicaremos la charla que tuvimos con Matt Bellamy y no olviden que ellos son los headliners para el sábado en el Corona Capital.

cc15

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